Vincent van Gogh •
Biografía •
Años posteriores
Vincent van Gogh: Años posteriores
Un entendimiento breve de los años posteriores de Vincent van Gogh|
|
Vincent se volvió irritable y hizo la decisión de terminar su relación con Hoomik para seguir el ejemplo de artistas como Van Rappard y Mauve a Drenthe. Vincent encontró una falta de inspiración y modelos, y decidió a mudarse a la casa de sus padres para practicar más. Aquí Vincent fue presentado a las pinturas de Jean-Franqois Millet, un artista francés, que se hizo famoso en Europa por sus interpretaciones de la vida campesina. Van Gogh empezó a pintar y basó su estilo en el estilo personal de Millet. A la edad de 29, Vincent se había movido de la casa de sus padres y trabajó en un estudio improvisado en una habitación de una iglesia católica.
Del principio de la carrera artística de Van Gogh tuvo la ambición de dibujar y pintar figuras. En 1884 empezó trabajando a practicar las manos curtidos, las cabezas y los rasgos anatómicos de los campesinos. Estaba formulando un plan de crear una pieza con una figura múltiple, que haría su nombre respectado en la comunidad de arte. La pieza que creó fue titulada Los comedores de papas y fue completada en 1885. Esta pieza fue exitosa, pero su éxito no ocurrió durante la vida de Van Gogh.
Después del fracaso personal de Los comedores de papas, Vincent decidió que necesitaba alguna capitación profesional en las técnicas de arte. Se enroló en una academia en Antwerp donde descubrió el arte de Peter Paul Rubens y varios artistas japoneses. Ambos de estos factores afectarían enormemente el estilo de arte de Van Gogh. En 1886, se había movido a París para vivir con su hermano Theo. Aquí Vincent fue enfrascado en una explosión de arte moderno de los impresionistas y los postimpresionistas. Van Gogh dejó rápidamente de los colores oscuros que había usado a crear Los comedores de papas, descubriendo que su paleta era anticuada. Adoptó los colores más brillos y vibrantes con facilidad y empezó a experimentar con las técnicas que vio en el arte de los impresionistas y los postimpresionistas. Un poco más tarde, empezó a investigar los estilos encontrados en el arte japonés que había descubierto un año antes.
Cuando estaba en Paris, Vincent conoció a otros varios artistas incluyendo: Paul Gauguin, Camille Pissarro, Claude Monet y Emile Bernard. Vincent se hizo amigo de Paul Gauguin y se mudó a Arles en 1888 con la esperanza que sus nuevos amigos lo ayudarían a abrir una escuela de arte. Vincent era seguro en su nuevo estilo muy personal y quería a atribuirlo al arte moderno con sus nuevas combinaciones de colores extravagantes.
Paul Gauguin fue a Arles donde estaba Van Gogh. Vincent empezó a pintar los girasoles para decorar el dormitorio de Gauguin. Los girasoles de Van Gogh sería una de sus piezas más distintivas. Pero algo más noble estaba formulando en la mente de Vincent, algo que no pudo controlar.
En el fin de 1888, los primeros señales de la enfermedad mental de Van Gogh empezaron a arraigar. Sufrió de varios tipos de epilepsia, ataques psicóticos y ideas delirantes. Durante un episodio, Vincent persiguió a Gauguin con una cuchilla y lo amenazó profundamente. Más tarde ese día Vincent volvió a su casa y mutiló su propia oreja, le ofreciéndola a una prostituta como un regalo. Vincent fue hospitalizado temporalmente. Cuando Vincent fue puesto en libertad, descubrió que Gauguin había salido de Arles. Su esperanza de formar una comunidad artística con sus amigos fue destruida.
Al final del año, Vincent viajó a Saint-de-Provence donde se internó a un manicomio. Aquí sus pinturas se volvieron un torrente de actividad. Aunque no pudo dibujar y pintar por períodos largos de tiempo sin el sufrimiento de un ataque, creó La noche estrellada que continúa a ser su obra más popular y una de las piezas de arte mas influyentes de la historia. Las líneas como remolinas del cielo son una representación posible de su estado mental. Este mismo estilo conmovido es visible en todas las obras durante su tiempo en el manicomio.
Vincent salió de Saint-Rémy-de-Provence en 1890 y empezó a hacer contacto con su hermano Theo. Van Gogh trabajaba a trabajar y creó un número de piezas; casi una pintura por día. Vincent consideraba su vida como una perdida horrible, un fracaso personal e imposible. En el 27 de julio de 1890 Van Gogh intentó suicidarse por pegándose un tiro en el pecho. Sobrevivió, pero dos días después, murió de la herida.
Theo, quien ha reunido la mayoría de las obras de Vincent en París murió solamente seis meses más tarde. La viuda de Theo tomó la colección de Vincent a Holanda y se dedicó su vida a obtener el reconocimiento que merecía Vincent. Publicó las obras y Vincent se hizo famoso en un instante. Su reputación ha crecido desde entonces.
El cuento de la vida trágica de Vincent van Gogh, lleno de malvados mentales y triunfos artísticos, es una leyenda. Su obra ya asombra millones de personas en el mundo cada día. Aunque vendió solamente una pintura durante su vida, su influencia en el resultado de arte ha sido increíble y aplastante. Sus pinturas han llegado a nuevos récords cuando vendieron por cientos de millones de dólares. Su personaje ha influido muchos sencillos musicales números unos. Vincent van Gogh ha cambiado la humanidad para siempre… ¡y creía que su vida era un fracaso fatal!
“No soy aventurero por elección propia pero por destino.”